丁丁（右）与中国美术家协会理事、陕西省美术家协会副主席宋亚平
收藏证书（部分）
印章上“丁丁瓷话”这四个字，概括了丁丁的艺术创作方向。“话”既是国画谐音，也是讲述古陶瓷的故事。
作为宋伯鲁书画世家第六代的丁丁，毕业于陕西师范大学艺术学院，现为陕西省美术家协会会员，观道博物馆研究员。丁丁自幼喜爱中国传统文化，擅长工笔国画、瘦金书法，精于唐宋古瓷，受家庭影响和熏陶，长期从事国画创作，兼攻古陶瓷鉴赏。
汝哥官钧四条屏
“由于家里有博物馆，本身也喜爱古陶瓷，后来逐步开始一些探索。我想以中国画的形式，让人们更多地了解古陶瓷，弘扬复兴传统文化”，丁丁说她后来专攻“宋瓷”，给自己的画定位为“宋瓷博古画”，将传统工笔画艺术与古陶瓷艺术结合。
宋溪口官窑海棠碗图
宋官窑三足洗图
对于这种画法，她说，自己边画边琢磨，边创新。一幅作品少则十天半月，多则一两个月，往往几易其稿，力求件件精品。从第一张“瓷器”到现在，已经画了八年。“我的画是用心去完成，是艺术上的追求，不是制作的商品。”目前，国内在这个方向的创作还比较少。
说到自己创作的前景，丁丁坦言“创作主要想做公益，为传统文化复兴做点贡献，能得到认可，我就满足了。不为什么名利，既然是艺术，就需要执着地坚持，坚持自己的方向。”
她在国画传统工笔基础上，融入透视技法，并结合对瓷器烧造工艺、胎质、釉面、老化等鉴赏视角，生动呈现古代名瓷的各方面特征，让传统文化焕发生机。多年来，她醉心精益，潜心创作。尽管极少参加各类活动，但其作品仍先后获得第二届全国美术教师优秀作品奖、第三届全国美术教师优秀作品奖，并入选艺渡塞上书画作品展、抗战70周年全国优秀作品展等。近几年，一些有眼光的企业家已经开始收藏丁丁的画作，其作品也相继被无锡博物院、常州博物馆、扬州博物馆、徐州博物馆、泰州博物馆、淮安博物馆等永久收藏和展示。
唐黄釉褐绿彩双系罐（扬州博物馆永久收藏）
宋炉瓶三事图（常州博物馆永久珍藏）
清素三彩贴花龙纹葫芦瓶（淮安博物馆永久珍藏）
第三只眼看“丁丁瓷话”
●两宋前后，中国传统文化精髓中的陶瓷、工笔绘画同时达到后世难以企及的顶点。“雨过天晴云破处，这般颜色做将来。”这句流传千年的诗句，描绘了中国古瓷巅峰期北宋对瓷器之美登峰造极的追求，后世历朝历代无不模古照此。
丁丁画作，以传统工笔手法对宋瓷进行超写实表达，辅以瘦金题诗，观后无不赞叹笔锋之细腻、形态之逼真，且大有“静”“雅”之感。“静”来自于以器物造型、釉色之美为展现主体，以顶级古瓷遗珍摄人眼球；“雅”则诗书画一体，为传统文化之精髓再现。
可以说，是近代国画发展史上极少见的成功突破，也是现代艺术家在复兴传统文化大基调下，对中华传统文化遗珍的成功融合与精彩再现。在这个追逐快速消费的时代，令我们看到传统文化再次复兴的希望。
（钟镝:西安市青联副主席、西安青年书法家协会主席）
●这是一个来自古城西安、连续七代、衍传二百余年，曾经给予近现代中国书画艺术产生重要影响的强大书画艺术家族。这个家族的代表人物宋伯鲁，拥有晚清王朝掌印御史身份，为“戊戌变法”中坚领袖、中国西部书画艺坛历史发展轨辙强力影响者，被称为中国近代“诗书画艺术大家”。
宋伯鲁书画世家可以说是老树开新花，代有人才出，不但有“工笔动物以猫为主的”宋郭莲、金丝彩砂以佛像为主的郭霞、风景油画的李宋隆华，第七代俄罗斯列宾学院雕塑研究生毕业的赵金雄，还有“丁丁瓷话”走出了一条与众不同的传统文化创新之路。丁丁能坚持走传统工笔的路子很难得。这些年来，她的创新很不容易，没有前车之鉴，我是看着她一步一步走过来的。她能潜心深耕传统的工笔绘画，尤其是以社会公益为主线，定位清晰方向明确，将传统工笔绘画与古陶瓷艺术融合展现，是对复兴中华传统文化的努力，甚至是一种文化发展层面的导向。
丁丁使用传统工笔手法对古陶瓷进行超写实极致表达的探索，让我们看到了某种意义上超越摄影的超写实表达。更甚之，对于古陶瓷独有的温润釉面、老化痕迹、细腻开片都有前所未有的生动再现。
丁丁在“工笔国画的超写实”与“古陶瓷博古鉴赏”结合上的创新无疑是成功的，相当于探索了一个新的“超写实国风博古画派”方向，希望艺术界广大同仁能够以此为鉴，秉持初心，坚定不移地深耕中华传统文化复兴大业，为中华民族伟大复兴作出更大的贡献。希望丁丁在艺术的道路上越走越远，越走越好。
（宋亚平：全国人大代表、中国美协理事、陕西美协副主席、国家一级美术师、享受国务院特殊津贴专家、宋伯鲁书画世家传人）
