祁自强 山水 真情
祁自强
雪满山村138x69cm
春山入笑200x120cm
村舍即景69x46cm
冻云锁雪138x69cm
高原春色220x145cm
祁自强 1966年生，陕西岐山人。1987年毕业于西安美术学院。结业于文旅部全国画院创作人才高研班。现为陕西国画院专职画家，国家二级美术师，陕西科技大学设计与艺术学院外聘教授，陕西省三秦文化研究会书画院副院长。出版《祁自强国画作品集》等。
2006年作品入选《陕西美术50年》大型画册；2007年作品入选陕西省群星奖美术书法摄影作品展；2011年作品入选第六届陕西省艺术节优秀美术书法作品展并获二等奖；2012年作品入选“陕西人精神美术作品展”；2015年作品入选第12届韩中国际现代美术交流巡展；2016年作品入选第三届丝绸之路国际艺术节今日丝路国际美术邀请展；2017年作品入选“松间明月——陕西辋川画院首届作品展”；2018年作品入选第十四届韩中国际现代美术交流巡展并获银奖；2018年作品入选第35届中国陕西·日本京都书画联展；2018年11月15日《秦岭秋韵》被陕西省美术博物馆收藏；2019年9月《瑞雪兆丰年》入选由陕西省宣传部，省文化和旅游厅，省文联和省美协合办的陕西省庆祝中华人民共和国成立七十周年美术作品展；2019年9月《瑞雪》入选中华人民共和国文化和旅游部，陕西人民政府共同主办的第六届丝绸之路国际艺术节今日丝绸之路国际美术邀请展；2019年作品入选第六届丝绸之路国际艺术节今日丝路国际美术邀请展；2020年2月《雪后山村》入选由陕西省人民政府主办陕西省文化和旅游厅宝鸡市人民政府承办的第九届陕西省艺术节全省优秀美术书法摄影展；2020年9月作品《雪塬》入选由陕西省委宣传部省文联省美协合办的小康～小康——陕西美术作品展；2022年9月入选由陕西省委统战部省工商联省光彩事业促进会合办的“同心绽异彩，翰墨颂华章”陕西统一战线喜迎二十大主题书画作品展；2023年4月作品《家园》入选由中国国家画院山东省文化和旅游厅主办的第八届全国画院美术作品展。
山水青音69x46cm
秦岭小峪写生69x46cm
雪后山村97x60cm
太行写生69x46cm
秦岭写生69x46cm
家园220x145cm
瑞雪兆丰年180x210cm
太白写生69x46cm
雪，孤芳而自赏，遗世而独立，残阳日暮，乡村巷陌，苍茫大地雪花飘落，宛如精灵般一夜间散去，残留的是阳光下孕育的希望。
雪景画，是山水画中难度系数极高的类别，置身白雪中，心境宁且安——在祁自强的画作《瑞雪山村》中，便是这种意境与风骨的代表：银装素裹的大地氤氲着清新安宁的氛围，宁静、自然跃然纸上。
胸中有丘壑,眼里存山河。山水画广义上来说，大多是以山川自然景观为主要描写对象的一种艺术表现形式，是中国画的一种题材。那么，祁自强眼中的山水画是怎样的？他秉持的观念在于“写意精神”：
“山水画应不仅仅表现真山真水，它还兼具诗歌所表现出的意境以及书法所呈现出的流畅性，在这其中又以写意精神为中国山水画之灵魂。这种写意精神就是画家通过具体绘画抒发胸意的一个过程，在表达自己的同时又兼具较强的艺术性和观赏性，从而使这三者有机结合，最终在画面上得以体现出来。”
祁自强从齐白石的画作中汲取艺术的滋养：“老先生关于中国画的表现曾说：（中国画的表现）妙在似与非似之间，太似俗人，不似又欺人。处在我们现在这个时代，我们创作的山水画作品也要符合时代性，要具有时代精神，要积极创作从而描绘我们祖国的大好河山，描绘我们这个美好的时代。”
自从成为陕西国画院的一员后，作为一名画院的专职画家，祁自强愈发体会到身上的那种使命感：更加察觉和确信自己在这个美好时代对于绘画所肩负的责任感和历史使命，也应更加努力地去探索自己的绘画之路。
回望学画之路，他的绘画历程更像是一部充满励志元素的影视剧，有奋争的精神，有坚韧的执拗，亦有求索的渴求。祁自强从小对于绘画就有一种特别的热爱，总是喜欢到处涂涂画画。从十岁开始便跟随当地文化馆的美术老师学习素描、速写和色彩等科目，进行系统化的美术学习。
“在十二岁时参加了西安美术学院附中的招生考试，当时美院附中的录取比例很低，我第一次考试抱着试试看的态度，就顺利进入了复试，这坚定了我要走绘画专业道路的信心。几年后顺利考上了西安美术学院，上学期间，有幸拜徐义生老师为师，更加专业系统地学习中国山水画。也逐渐从那时起，中国山水画便成了我一生的事业。”祁自强回忆往事，历历在目。
大学毕业后在宝鸡他一直从事与美术相关的工作，虽然工作繁忙，但是工作之余，仍会利用工作外的一切时间研习中国传统绘画，因此也打下了较为坚实的传统基础。在学习传统的同时，对于现当代的许多名家作品也一直保持着关注与学习。除了在家学习体会、不断临摹古今名家作品之外，还经常外出写生。宝鸡离秦岭很近，他便经常深入秦岭山脉，深入自然，有时一去就是好几个月。除此之外，还去过四川峨眉、广西桂林等地，体会不同地域地貌的自然特征。
近乡情更怯，不敢问来人。对于家乡宝鸡，他显然倾注了更多的心血，将审视自然的目光聚焦于西岐大地。从小生活在宝鸡、长在宝鸡，宝鸡这座被环山包围的城市，山山水水自幼时就伴随着他长大，耳濡目染之下，从小对于现实中真山真水的世界就有一种母亲般的依赖。“通过山水意境、山水画当中的生动场景总是能唤起我许多儿时的遐想和回忆，唤起生活当中的点点滴滴。通过山水画，可以找到一种抒发自我情感的方式。同时，通过山水画，也能将中国传统文化中诗、书、画和印进行完美结合。”祁自强通过绘画不断地充实自己的专业知识，不断提高专业技能，从而更好地实现自我情感的表达。将现实当中的美好世界通过艺术整理、加工，展现出一个富有诗意的能体现个人艺术情感的并能真实反映当地地域地貌的画中世界——这正是他画作想表达的意境。
石涛曾提出“笔墨当随时代。”对于这句话，他非常认同，也奉为圭臬。“我认为中国画一定要与时俱进，要反映时代风貌，社会在发展变化，那么笔墨也在不断地变化。绘画所想表现的内容变化了，从而也就会产生新的技法来去表现它。中国画是社会文化发展过程中的一个部分，它与时代是相辅相成、密不可分的。”
黄河是母亲河，秦岭是父亲山。对于这座巍峨的父亲山，祁自强望不够，思不够，也画不够。“我生在陕西关中，从小就在秦岭脚下长大，听到过许多有关秦岭的人和事，对秦岭的认识最早，感情也就深。而秦岭的雄伟壮丽，从小就给我留下了深刻的印象，让人流连忘返。所以我的写生地主要是以秦岭为主。”除此之外，他写生的视域也在不断延展，不时也会去陕北、云南北海等地，进一步感受多样的自然风貌。但这些地方都有一个共同点：“这些具体的地点都需要足够打动我，让我有一种想进行绘画创作的艺术冲动，再去进行相应的写生。”
“中国山水画讲究气势博大，大真大实，大静大动，大朴大拙，大繁大简，这里的大不仅仅是外在的形貌体积而言，更重要的是在于意境的充实，精神内涵的充实，有着远观求势，近看求质的审美要求。祁自强的山水画正是在‘求势’与‘取质’上实现了双赢，给人一种庄重感与崇高感。”何俊峰点评祁自强时，以庄重感与崇高感予以归纳。
问渠那得清如许，为有源头活水来。祁自强也在长安画派的精神土壤中，汲取向上而生的力量源泉。“‘一手伸向传统，一手伸向生活’这是长安画派的宗旨，也是其灵魂。这就是说，一方面要继承性地学习传统，使自己的绘画艺术成为有根有源的艺术作品。另一方面则要深入生活，到真山真水中去写生，发掘美好之物象，为创作搜集、积累素材，从而创作出具有生活气息的现实作品。”
作品
桂林写生69x46cm
兴平民居69x46cm
写生作品69x46cm
万华山庄写生69x46cm
青青山上松69x138cm
石沟写生69x46cm
秦岭祥裕69x46cm
