陈杨：笔墨 灵魂
陈杨（陈延军），国家二级美术师，陕西国画院专业画家，西安文史研究馆研究员。
名家说陈杨
◎ 在生活中创新，在人民中充实。 —— 刘文西
◎ 陈杨方家才华汹涌，急不得出，于是乎，求助于中国传统笔墨而渲泻之。
——高建群
◎ 登高自卑。——龙应台
◎ 神游物外。——钟明善
◎ 书海无涯。——余秋雨
老墙新竹 260×240
身为秦人，尤其是对书法、篆刻都有涉猎的秦人，大气，金石气，朴拙气成了陈杨“抱着睡觉的枕头”，他的作品因此有这些气质，也很正常。然而，不论大气、金石气，还是朴拙之气，得其形仿佛易，入其神髓难。陈杨虽然努力追求“外枯而中膏，似淡而实美”的艺术风格，但是，由于各种因素的制约，比如年龄，比如阅历等，时下的陈杨很难一下子登堂入室。于是，在朴拙大气中，陈杨的作品又有了幽然而寂的形象，这便是他的工笔系列。其突出者，是他画高墙之外的竹。
高墙大院，会有很多故事，宫闱香艳，幸与不幸。故事之中，眉飞色舞者不在少数，这也是正史之外，野史格外流行的原因所在。不过，陈杨的重点不在大院故事，而是故事之外的审美品格。唯美主义者王尔德曾经有个幻想：用一句短语包含一切体系，用一个警句归纳所有存在。王尔德的幻想是否实现了，我不好说，但我知道中国的古人的确用一句话归纳了精神上的所有审美存在：宁可食无肉，不可居无竹。而陈杨对于朴拙的审美切入，也是在这里开口：幽静而又坚定地标识出朴拙背后的审美高度。尽管这高度本身带有背阴之处的苔藓，但依旧不失朴拙的本色与伟岸。
张渝
王家坪 50×38
永宁山 50×38
清韵图 136×68
风兮雨兮 138×138
榴园秋声 180×240
清幽 50×38
夏声50×38
鲁艺旧址 50×38
巴山夏雨 50×38
炳灵寺 50×38
荷，亭亭玉立，在夏日的骄阳下争奇斗艳；微风习习，荷池泛起涟漪，荷花随风摇曳。画家陈杨笔下的荷则别有韵致：墨荷豪放泼辣，水墨淋漓，一挥而就的洒脱中，形神兼备。
陈杨画作中的荷，卓尔不群，且有着独属于自己的气派荷气象。在泼墨荷花创作时，陈杨技法自然，保留了荷花的客观面貌。不过多进行勾勒，不局限荷花的美——这正是陈杨眼中的荷花之美，用水和墨自然结合，共同绘就荷花的神韵与气质。
“我绘画时注重荷花‘出淤泥而不染，濯清涟而不妖’的整体气势。荷叶本身很大气，荷花的杆中通外直，技法上使用勾勒法无法表现出荷花开阔、高洁的韵味，泼墨泼出荷叶的形与韵。在开始创作时会先进行整理挑选写生地，寻找花美且精气神充足的地方，将君子之风的气质画出来。”陈杨谈及创作时体会颇深。
观陈杨的画作，每幅荷花图都有不同神韵，或清雅俊秀，或气势宏大——《灼日瑞华》中，以浓墨落笔绘成荷叶，将有形的荷叶处理成无形的墨韵，再以泼彩泼洒期间，呈现出荷池波光粼粼，荷花色彩斑斓的景象。
他醉心于创作，时而提笔抒发几句以表达对荷花的喜爱。“莲睡在水中，鱼游在梦里，我在平凡的日子里，打发着善良的时间。”陈杨如何与荷花结缘？这其中蕴藉着他的审美理念：“荷花是花中君子，荷花的精神契合于中国人的修身标准。荷花的外形很漂亮，碧绿圆润的荷叶，不蔓不枝的荷花，都充满了毅力与生机。荷花的精神感动了我，让我不停地去写生，去寻找荷花与我内心世界相通的地方。我在绘画荷花时心无杂念，笔墨随情感在纸上层层抒发，每次画完荷花，都是酣畅淋漓的感觉。”
在水墨的河流中，陈杨自由游弋，仿佛在万顷碧波中娴熟地以笔墨种下莲叶接天的盛景。这背后有着传统技法的滋养，技法上他深受八大山人影响。“《河上花图》是我最喜欢的作品，这幅画描绘了河上花卉，卷首荷花满塘，或映目盛开，或含苞待放。荷叶欹正俯仰，荷梗圆劲挺拔，清逸多姿，全画没有任何色彩，但能感受到夏日荷花色彩斑斓。随风摇曳的感觉，气韵生动，生机勃勃，充分体现了其大写意的特点。我在临摹时，用八尺整张纸放大临摹许多遍。”中国画重在气韵的表达，陈杨的作品充满了生动性。画山，山在呼吸，画云，云在交流，他秉持的观念在于“笔墨与灵魂同行”：
“一个人需要独立的人格，一件艺术作品也要有它独立的艺术风格，一个画家不一定是思想家，但不能没有思想。画家的笔墨语言应与他的思想是相结合的，其独特的个性凝聚在纸张，笔似游龙盘旋，通过扎实的功底、凝神的墨和自己饱含深情的笔，将气韵呈现得气象生动，这样的绘画作品才是完整的艺术作品。”
在闲暇之余，陈杨沉浸于练习书法。对书法创作他颇有见地，如果不能将情感的深度和灵魂的高度注入笔端，那么笔下将是一堆汉字的“尸体”，而非书法艺术。常年练习书法，书法的用笔、构图和线条带给绘画许多灵感。“书画同源。张大千先生曾说：中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功，画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。我牢记在心。在画荷花的杆，用篆书；荷叶，用隶书；荷瓣，用楷书，画水草则用草书。绘画与书法两者相通，书法的布局在画里能体现出来，画面的布局能在书法里体现出来。”
古语言“书不通篆，难以高古”。观书法作品《坐观云烟》，便是绘画工笔与篆刻工笔同时融合构成的一幅经典书法作品，作品充满张力，打破传统书法留白束缚，“坐”“云”延伸出纸张之外，给人无限想象。
“千年风骨的胡杨跃于纸面，巨幅的泼墨荷花展现在眼前。这是怎样的激情和才情才有的作品啊。书法绘画是需要天分和智慧的。岁月的打磨成就了他和他的作品。巨幅泼墨的荷花和牡丹，细致入微。触手可及的工笔，书画相融的册页，大气、浑厚且自然天成的书法作品，让人叹为观止。让你不知道这个人的大脑里究竟装着什么。我知道他喜欢道家的师法自然与妙趣天成，也崇尚佛家的善良与出尘，同时儒家的正大气象也和他如影相随。于是，在他的作品中既有道家的自然天成，又有佛家的潇洒出尘，更有儒家中正有为的正大气象。儒、释、道的三座大山让他爬得无比艰难。但艰难之后，对他来说是‘山登绝顶我为峰了！’”王宏钦佩、赞许他，高度归纳陈杨个人品性及其作品内涵。
“对待传统绘画，要有勇气走进去，更要有勇气走出来。”陈杨常以李可染先生的这句话勉励自己也勉励后辈：“要继承也要创新，要有最大的勇气去学习传统、学习自然和学习他人，也要有最大的勇气走出来，创造出自己的绘画风格，从一点一滴开始，不投机取巧。”
作品
东壁图书 68×46
黄河石林 50×38
高原清秋50×38
黄河石林 50×38
谁家窗前九月菊68×68
日子68×68
秋林 50×38
扎尕那 50×38
